🍿 2022-10-10 08:45:01 – Paris/.
De : Juan Pablo Martínez Zuniga
« LE TÉLÉPHONE DE MR. HARRIGAN » (« LE TÉLÉPHONE DE M. HARRIGAN »)
Un jeune homme nommé Craig (Jaeden Martell) avec une disposition douce et ouverte et un attachement à son père après la mort de sa mère des suites d’une maladie il y a des années, est recruté par le milliardaire M. Harrigan (Donald Sutherland) pour être son lecteur des œuvres qu’il écrit. qu’il aime mais que, du fait de son âge, il ne lui est plus facile d’y accéder visuellement. Le garçon aime aussi beaucoup la lecture, alors les après-midi des deux se déroulent entre les textes classiques de la littérature tels que « Un conte de deux villes », « Guerre et paix » ou « Le cœur des ténèbres » forgeant un petit lien affectif habituel dans le vieil homme, car il s’est donné peu d’occasions de se faire des amis en raison de sa manière d’être maussade et misanthrope. Ainsi, parmi la vie quotidienne de cette population paisible, Craig nous raconte les événements existentiels et expérientiels, nous emmenant à travers ses routines familiales vivant avec son père affectueux, les écolières où il doit faire face à un odieux et énorme abuseur nommé Kenny (Cyrus Arnold ) à l’époque où il s’occupe d’un béguin naissant pour son professeur de sciences (Kirby Howell-Baptiste) et les réflexions qui surgissent dans sa relation avec M. Harrigan, qui a une philosophie de vie particulière similaire au darwinisme où l’être adverse doit succomber avant son ennemi. Pour le rapprocher de la technologie du nouveau millénaire (l’histoire se déroule dans la première décennie de ce siècle) Carig lui donne un téléphone portable, qui sera sa voie de officielle et l’ouverture d’une série de délibérations sur l’influence néfaste et utilisation future pour les processus de dépersonnalisation portés par ce tyran de poche électronique qui vole du temps et de l’argent. Au fil du temps, M. Harrigan meurt et pendant un moment de sentimentalité incomprise, Craig garde son téléphone portable dans la poche du défunt avant d’être enterré en signe d’affection après tout ce qu’ils ont partagé à travers lui. Cependant, la ligne de communication entre eux ne s’arrête pas une fois que M. Harrigan a disparu, puisque des appels et des messages commencent à apparaître sur le téléphone de Craig indiquant que c’est Harrigan lui-même qui les fait, déclenchant une série d’événements fatals qui donneront au garçon une idée claire sur la vie, la mort et la responsabilité.
Comme il s’agit d’un film basé sur une histoire de Stephen King (qui produit également), tout le monde pourrait penser que les aspects surnaturels de l’intrigue prendront le dessus dans une spirale de nature terrifiante, mais l’histoire est plus proche des drames psychologiques de l’auteur tels que « Gerald’s Game » ou « Dolores Claiborne » où les sentiments des personnages sont plus importants que les circonstances qui les conduisent à l’examen forcé ou nécessaire de leur comportement sur la base des consignes morales que le créateur de « Carrie » applique habituellement et « The Shining » en tant que structure narrative, et ici il parvient à fonctionner grâce à une mise en scène presque conservatrice de John Lee Hancock (« A Possible Dream », « Hunger for Power ») délimitant tout le processus dramatique à la perspective du jeune protagoniste transformant son expérience avec des bords fantomatiques dans une fable sur le age à l’âge adulte assaisonnée de références littéraires constantes qui se connectent à son évolution existentielle et émotionnelle. « Mr. Harrigan’s Telephone » n’est pas le spectacle terrifiant que beaucoup peuvent imaginer se dérouler juste pour porter le nom de King, mais j’espère que vous donnerez à ce film correct une chance qui s’efforce de maximiser ses moments les plus émouvants d’une manière largement adéquate pour le jamais- présence bienvenue de Sutherland qui le prend en pilote automatique avec l’aplomb habituel et d’un réalisateur qui tient une fine ligne de suspense à des moments où le téléphone portable sonne alors qu’il ne le devrait pas.
« INTRAGALACTIQUE » (« ENTERGALACTIQUE »)
D’emblée je pense qu’il convient de préciser qu’il ne s’agit pas d’un film de science-fiction, même si les images ou les bandes-annonces semblaient le suggérer. Il s’agit d’un projet analogue à l’album généré par le musicien Kid Cudi qui, en plus de fournir la musique du film, donne également la voix au personnage principal, Jabari. Ce qui pourrait se perdre dans un exercice de narcissisme finit par être une histoire bien dessinée sur les relations interpersonnelles, la poursuite d’objectifs professionnels et la maturation dans une culture comme New York qui ne l’exige normalement pas à un niveau adéquat. Utilisant une animation rappelant d’autres œuvres polychromes et fluides comme « Spider-Man : A New Universe » (2018), ce film initialement conçu comme une série télévisée (bien que la capitulation segmentée reste dans son intrigue) nous raconte l’histoire de un artiste de graffiti de rue nommé Jabari qui triomphe avec un personnage culte nommé « Mr. Rager », pour lequel il est embauché par une société de bande dessinée pour sérialiser sa création sous forme de bande dessinée. Pendant ce temps, sa vie personnelle borde le précipice de la solitude malgré une alliance avec son ex-petite amie Carmen jusqu’à ce que Meadow, un photographe artistique loquace et séduisant qui devient son nouveau voisin, entre dans sa vie. Le film offre un dénouement détaillé et intelligent de leur romance tout en nous donnant des aperçus et des perspectives sur la vie et l’amour comme ceux donnés par le réalisateur Richard Linklater dans ses exercices d’animation numérique tels que « Awakening to Life » mais avec une identité bien définie. La caractérisation est humaine et faillible, de sorte que les personnages se comportent comme des êtres vivants qui se trompent, ressentent, rient et souffrent au fur et à mesure de l’évolution de leurs expériences tandis que l’imagination de Jabari nous amène à un état presque psychédélique de ses sentiments à travers des vignettes animées expressives et très intéressantes de qualité cosmique. Le titre fait davantage référence à l’univers interne qui réalise un processus d’expansion constant alors que nous acceptons des personnages dans nos vies qui ajoutent des galaxies d’émotions à notre être, et c’est la principale vertu de « Intragalactique », un voyage que nous vivons tous à un moment donné. dans nos vies et qu’il est intéressant de voir dépeint dans ce film créatif et émouvant.
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SOURCE : Reviews News
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